En même temps que j’enregistrais le disque Sparsæ Partes (début 1999, à Paris), je voulus m’essayer à des improvisations musicales. Toujours au clavier, vers un magnétophone numérique multipistes : une seule prise par instrument, avec au maximum 3 pistes. La première impro, Exode, fut la plus accrobatique, puisqu’elle fut enregistrée en une seule fois, ce qui me fit jouer certaines notes avec le nez ! mes mains étant occupées. Ce sont avant tout des exercices, et non des morceaux aboutis. J’avais dans l’idée d’en reprendre ensuite certains sur partition (trop difficile, finalement, avec mon faible niveau technique). J’ai recherché dans cette variété, ici un travail sur le rythme, là sur la mélodie, ou sur tel autre un mélange d’instruments. Le tout n’a donc pas volonté à être cohérent. Ce volume s’inscrit bien dans la continuité expérimentale du disque : Sonorituels.

Il m'a semblé naturel de rajouter des titres poétiques (en 2007), plus élégants que de simples numéros ; mais il ne s'agit en aucun cas de bloquer ou brider les facultés rêveuses de l'auditeur ! Libre à chacun de s'en figurer d'autres, dans d'autres univers. On distingue principalement trois thèmes (pouvant parfois s'interchanger) : la prière, la nature paisible (à laquelle j'associe l'humain dans celle-ci) et le monde industrieux tourmenté (associant Arès, Hadès et Héphaïstos : la guerre, les Enfers et l'industrie).

Je ne suis abstrait dans aucun art ; aussi, de même que sur partitions, ma musique improvisée a tendance à être figurative, à chercher à faire apparaître des images dans l'imaginaire de chacun. Il y a toujours un discours, une histoire, un élan. Je suis un orateur orant ostentatoire.

Les ImproviStations sont en 2 disques (volumes) : le premier pour la série I, le second pour les séries II et III.

Je me suis lancé sur cette série comme un mort de faim ! suite à une envie aussi furieuse que subite - je parle de ceux du 7 décembre 2001, ayant oublié les circonstances pour les deux derniers. J'ai travaillé (chez moi, à Lorient) selon les mêmes règles qu'en 1999. J'en étais très content, ayant le sentiment qu'il y a peut-être plus d'unicité avec ceux-ci. Je me suis dis que je pouvais et devrais en produire plus souvent. Il est curieux de constater qu'en fait je n'en fais que rarement et très ponctuellement. J'ignore pourquoi.

J'ai voulu explorer une musique sans rythme (ou non basée sur le rythme), tant je trouve que la dictature du rythme – qui s'impose partout – est un frein à la créativité, puisque obligeant à se soumettre à une structure prédéfinie, sans raison objectivre. Tous les musiciens à qui j'avais parlé de ce projet haussèrent les épaules en me répondant avec condescendance qu'une musique sans rythme : ça n'existait pas ! Je reste effaré du nombre de gens qui se prétendent artistes et qui sont incapables d'imaginer qu'on puisse essayer, de temps en temps, d'inventer quelque chose. Ceci dit, l'invention est rare, en art ; chacun, ici ou là, capte ce qui est dans l'air du temps, et l'on constate souvent que les nouveautés ont plusieurs origines simultanées et indépendantes.

Je ne suis pas toujours un adversaire du rythme, mais sa simplicité créative, alliée au grand effet qu'il produit sur les humains, m'inspire plus de méfiance que de confiance, en ce sens où cela fait plus appel à un instinct primitif qu'à une recherche en conscience pour faire évoluer le champ de perception.

À noter que les morceaux 9 à 12 ont été enregistrés en MIDI, ce qui m'a permis de modifier a posteriori les sons et instruments (ou de doubler certaines parties) sur partition. On peut les voir en cliquant sur le P.

Ça m'a été inspiré par une petite photo d'un talus couvert de "mauvaises herbes" qui me fit réaliser que ces espèces diverses formaient naturellement une harmonie, sans se soucier les unes des autres. J'ai alors décidé d'appliquer ce principe à la musique, en enregistrant les nouvelles pistes sans entendre celles déjà enregistrées – ayant juste noté un repère de durée. Mis à part le dernier morceau (que je n'aime pas beaucoup), je trouve que cela fonctionne.

À noter que le N° 9 n'était pas bon et je l'ai supprimé.

La musique, c'est du son organisé qui produit (plus ou moins) de sensations, de sentiments, d'émotions. 

Grincements et craquements, frottements et grattages, murmures et souffles, remuements et tintements, résonances en tous genres : voilà la matière concrète que j'ai choisi d'explorer ici. 

L'idée m'en est venue, en mars 2020, pour faire un pendant musical à la série (en cours) de dessins "Craquelures & Fissures". Un certain minimalisme donc, avec une même notion de délabrement, de décrépitude, de déclin, voire d'abandon. Pas la fin du monde, mais un état vieilli et très détérioré.

J'ai enregistré moi-même des dizaines de fragments sonores, de toutes sortes dans ce genre, allant de 30" à 1'30", à l'aide d'un petit magnétophone numérique de belle qualité (Zoom H4n) – exception faite de la reprise, sur "Credo", d'un enregistrement du grand Caruso que j'aime particulièrement, et de la cloche sur "Douar". 

Je devins chasseur de tout ce qui grince, couine et se frotte dans mon environnement, y ajoutant des parties de voix ou issues de la nature – de plus longues durées. Ensuite, j'ai mixé ces éléments pour créer une athmosphère particulière, susceptible d'exciter l'imaginaire de l'auditeur pour des rêveries méditatives. 

J'ai donné des titres, selon mon propre ressenti, pour que cela soit plus poétique que juste les numéros. Il va sans dire qu'on est évidemment libre de n'en pas tenir compte.

III - 03